domingo, 25 de octubre de 2015

La Psicología del color: influencias en los medios de comunicació

Escrito por: Ricardo Flores M


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Dentro de los medios de comunicación que existen en el Ecuador, ya sean de: televisión, radio, medios impresos y actualmente en la sociedad guayaquileña, el periodismo digital. Existe un elemento esencial a la hora de publicar las noticias; aparte del contenido y las imágenes: el color. Por lo tanto, este ensayo investigativo pretende analizar el uso del color a las distintas esferas del quehacer humano.

Para los entendidos la psicología del color asumen conceptos simbólicos asignados por distintas culturas y muestran una psiquis que afecta exclusivamente a los comportamientos en los seres vivos.

Del famoso descubrimiento de Newton podemos discernir cuatro maneras de abordar el color: como pigmento, como luz, como sensación y como información. Como pigmento, nos lleva al campo de la pintura y las artes plásticas en general, en la cual los colores se obtienen a través del análisis sustractiva, esto quiere decir que la suma de todos los colores negro; como luz, el color es percibido a través de la mezcla de todos los colores que nos la luz  blanca. La siguiente es la sensación, el color es resultado de la reacción de la luz en los elementos que nos rodean junto a la dominación de unas ondas luminosas sobre otras, esto nos permite identificar a unos colores u otros a través de la visión. El color también puede ser abordado como una información visual que afecta a nuestros sentidos, este nuevo enfoque supone abordarlo desde un punto de vista psicológico y estético.

Por otro lado, si bien la psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos en Ecuador y en muchas partes del mundo, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro, reservando el amarillo para el centro. De igual forma, los mayas de América central relacionaban Este, Sur, Oeste y Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco respectivamente. En Europa los alquimistas relacionaban los colores con características de los materiales que utilizaban, por ejemplo rojo para el azufre, blanco para el mercurio y verde para ácidos o disolventes. Uno de los primeros estudiosos que analizó las propiedades del color fue Aristóteles, que describió los “colores básicos” relacionados con la tierra, el agua, el cielo y el fuego. Plinio el viejo abordó el tema del color en el libro 35 de Historia Naturalis, que constituye un conjunto que puede considerarse el tratado de historia del arte más antiguo que ha llegado hasta nosotros.

Luego ya en el siglo XIII Sir Roger Bacon registró sus observaciones sobre los colores de un prisma atravesado por la luz, atribuyendo el fenómeno a las propiedades de la materia. Con posterioridad a éste, entre los siglos XIV y XV, Cennino Cennini escribe el que sería el más famoso tratado de técnicas artísticas en las que hace cuidadosas observaciones acerca de los colores .Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a aquellas categorías de Aristóteles, agregando el blanco como receptor de todos los demás colores y el negro -la oscuridad- como su ausencia. Recién empezado el siglo XVIII, Isaac Newton plantearía los fundamentos de la teoría lumínica del color, base del desarrollo científico posterior.

La Teoría del Color
Como un grupo básico en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado, combinando colores de luz o pigmento, la luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color negro, es lo que determina la teoría del color en el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión

Teoría de Ostwald
Las cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias, es la propuesta hecha por el filósofo y químico Wilhelm Ostwald (de Alemania).

 Modelo de color RGB
La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los colores primarios de luz tienen aplicación
En los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que es la mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color RGB.

El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más los primarios adyacentes

La Percepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastones, recogen parte del espectro de la luz y, gracias al efecto fotoeléctrico, lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación del color.

En Teoría de los colores, Goethe trata cuestiones difíciles de resolver, como la significación simbólica de los colores, con una prosa tan persuasiva que difícilmente puede uno dejar de concordar con sus opiniones. Mi profesor de estética en la UNED, Simón Marchán Fiz, insistía mucho sobre la falta o déficit de “valor de verdad” de las teorías estéticas, y concuerdo con sus enseñanzas, pero las conjeturas de Goethe son tan convincentes que uno casi se siente inclinado a aceptarlas como ciertas.


Goethe fue el precursor de la psicología del color. En su tratado se opuso a la visión puramente física y matemática de Newton, proponiendo que el color depende también, en realidad, de nuestra percepción, en la que se haya involucrado el cerebro, y de los mecanismos del sentido de la vista. Fruto de este interés científico y estético por la luz y el color fue su libro Zur Farbenlehre (Teoría de los colores), escrito en 1810. Opuesto en muchos aspectos a la óptica newtoniana, que criticó duramente (causando no poca polémica en su tiempo), ha quedado parcialmente desacreditado por la física moderna, pero la importancia de sus muchos hallazgos ópticos no se puede minusvalorar, y algunas de sus explicaciones siguen vigentes. 







Bibliografía 

http://www.psicologiadelcolor.es/johann-wolfgang-von-goethe-y-la-teoria-del-color/

http://www.batanga.com/curiosidades/2010/12/13/la-teoria-del-color

http://www.ecured.cu/index.php/Teor%C3%ADa_del_color

http://www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm

viernes, 16 de octubre de 2015

La historia y la evolución de la impresión





Redactor: Ricardo Flores

Se conoce a la impresión como el procedimiento y resultado de reproducir las imágenes y textos; sean estás de tinta y papel o de forma: artesanal, domésticas o industrial. En la actualidad por medio de la impresión, la sociedad en el Ecuador y el mundo pueden imprimir diversos materiales, siendo necesario utilizar diferentes sistemas de impresión en cada caso. Sin embargo, muchas personas tantos estudiantes así como también profesionales en los medios de comunicación en Guayaquil, no conocen su extensa evolución. Y, el por qué se ha convertido en el elemento esencial, para la edición de libros y toda clases de publicaciones impresas.

LA SERIGRAFÍA:
No se sabe con determinación si este invento- su descubrimiento se remonta a varios siglos antes de Cristo-, se la atribuye a los chinos, a los japoneses o a los egipcios. Sin embargo, lo que sí puede afirmar es que la serigrafía tiene como función: conseguir filtros o tamizar una sustancia líquida, polvo, pigmentos, entre otros. Además, es un soporte colocado en un marco de madera o metal previamente dibujado.

El estudio de la investigación Impresión en Serigrafía recalca lo siguiente:
[…]  “Los primeros en utilizar esta técnica fueron los chinos, japoneses y egipcios; se sabe que en la antigua China conseguían trasponer imágenes decorativas seriadas sobre tela. Cabe destacar lo sorprendente e imaginativo del método utilizado por los artesanos orientales”. (Redondo, 2014,79)

En este periplo, recalca sobre el origen de la serigrafía y además la imaginación de esos individuos. En realizar una técnica así, puesto que el tamiz se hacía de cabellos humanos de mujer entrelazada y templada o hilos de seda natural engomados con un barniz o shibu sobre la plantilla, que era de papel de arroz.

LOS CILINDROS / SELLOS
Los llamados cilindros-sellos de pequeñas dimensiones unos 10 cm. de alto, tiene el origen que data en el año 1.000 a.dc. Específicamente en Mesopotamia. En ese entonces, el pueblo sumerio cortaba piedras cilíndricas en los que tallaban sus diseños.
A continuación hacían rodar esos cilindros sobre arcilla blanda, dejando la impresión de su diseño original. Cabe añadir que, los romanos usaban sellos metálicos para imprimir inscripciones sobre arcilla
Es decir, se destaca que el grabado en relieve de hoy en día está basado en este principio básico. Por otro lado, la invención de los sumerios creó el concepto del rodillo, hoy conocido como prensa de impresión.

XILOGRAFÍA:
La técnica del grabado xilográfico o xilografía para reproducir textos y dibujos, ya era utilizado por los chinos en pleno siglo V antes de Cristo. Más adelante,  en el siglo X  fue aprovechado el gran invento del papel auténtico (de arroz), los chinos ya imprimieron con una técnica similar a lo que con por grabado xilográfico o xilografía y a varios colores textos budistas o clásicos chinos y juegos de tipo naipe.

La investigación Xilografía: Historia y técnicas del grabado en madera recalca que:
[…]  “Debió llegar a Europa en el siglo XII, si bien sus orígenes se remontan al siglo V a.C. en China, como vimos anteriormente. La palabra xilografía proviene del término griego xylon (madera) y del término grafos (grabado). Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera.” (Meseguer, 1979, 35).

Por lo tanto, se conceptualiza como el proceso en tallar la superficie de la madera mediante un cincel o buril, dejando en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. Se entinta la superficie en relieve que sobresale y se imprime aplicando presión a la matriz sobre el papel mediante una prensa o cualquier otro utensilio transmisor de fuerza. Se ha de grabar una matriz para cada página distinta.

 GUTENBERG Y LA IMPRENTA
Llegan a Europa desde Oriente a través de los árabes y Bizancio entre los siglos X a XIV,  los nuevos materiales como el papel, nuevas tintas así como nuevas tecnologías como los antecedentes del grabado xilográfico. Son los prolegómenos de la gran revolución que supuso la invención de la imprenta.
El alemán Johannes Gutenberg en 1450, es la persona que varios impresores de la época le han atribuido como la figura de padre la tipografía. Es por eso que,  Gutenberg era consciente de la dificultad que entrañaba la impresión de páginas enteras talladas en madera e ideó un modo más racional de impresión, basado en tipos móviles.

GRABADO
El grabado es una técnica de impresión que consiste en copiar o transferir una imagen sobre una superficie o plancha rígida, utilizando instrumentos punzantes o mediante procesos químicos, con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transferirá por presión a la superficie a imprimir (papel o tela), obteniéndose la imagen final denominada estampa.
En la perspectiva del estudio Manual de grabado en madera y técnicas afines, recalca:

[…]  “Su origen está vinculado al trabajo de los orfebres y nieladores italianos y parece ser que surge simultáneamente en Italia y Alemania. Sin embargo el grabado no se desarrolla plenamente hasta la aparición de la imprenta y de los libros impresos mediante técnicas de impresión xilográfica” (Chamberlain, 1988, 67)

Previamente se ha de disponer de un dibujo realizado por un pintor o el mismo grabador. En este apartado, subraya  la superficie sobre la que se realiza el grabado se denomina matriz y suele ser de metal, como cobre, aunque también se usan otros materiales: madera (xilografía), piedra (grabado litográfico), no confundir con la litografía, etc…


LA LITOGRAFÍA
Una litografía se refiere a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. La palabra litografía proviene de los términos griegos lithos (piedra) y graphe (dibujo). La litografía o poliautografía como también se la denominó, fue descubierta en el año 1796, en Munich, por el checo Alois Senefelder (1771-1834).
A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo. Por ello más que impresión, sería más correcto o adecuado hablar de sistema de estampación; la litografía es pues un procedimiento de estampación planográfico, pues las zonas dibujadas y las no dibujadas quedan al mismo nivel sobre la matriz

Calcografía
Esta gran invención se debe al alemán Johannes Gutenberg en 1450, fue muy consciente de la dificultad que entrañaba la impresión de páginas enteras talladas en madera. La evolución ha sido notable y trascendente, los primeros impresos fueron realizados por Gutenberg, y la historia narra que La Biblia no solamente fue el primer documento impreso, sino que fue el documento impreso más perfecto, le siguió la imprenta mecánica, como periódicos, folletos, revistas etc…de ahí siguió la imprenta electrónica fotocopias, litografías etc.

Conclusión
Por lo tanto, se discierne por completo la evolución de la imprenta. Fue el ingenio que tuvieron personajes considerados genios como: Durero, Rembrant, Goya, Juan  Bernabé de Palomino, Ramón Bayeu, Manuel Salvador Carmona; es decir que, por el aporte de estos grande del grabado se dio paso a lo que finalmente se transformaría en uno de  los medios de comunicación más importante del Ecuador y el mundo



Biografías:

 http://socyhumanasdelaumet.onlinegoo.com/t29-historia-de-la-impresion

https://books.google.com.ec/books?id=mMhjeIcX_qkC&pg=PA116&dq=historia+y+evolucion+de+los+sistemas+de+impresion&

http://www.i2bc.es/imprentas-y-su-evolucion/

http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacion-tecnologica/historia-de-la-tecnologia/2009/12/71-4329-9-los-medios-de-comunicacion-impresos.shtml